鬼附身

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
（图）中国电影史中国电影史

1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来。
中国电影史 - 百年简史
（图）第一部中国电影《定军山》第一部中国电影《定军山》


自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

中国电影史上的三次产业发展时期

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现在的“邵氏”已近80年，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。

三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。

面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。

1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。

以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。

1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。

这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。

1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。

新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。

中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。

进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”

中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿的票房。2004年，具有同样资金组合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》及《功夫》，在票房榜上分别占据了前三名，《功夫》是1.7亿，《十面埋伏》是1.6亿，《天下无贼》为1.2亿。“借水行舟”使中国电影终于尝试着下了海，并且开始学习游泳。

武术与中国电影发展的三次高潮

第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连现在的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。
中国电影史 - 发展时期
（图）中国第一部电影故事片《难夫难妻》中国第一部电影故事片《难夫难妻》


早期中国电影（1931年以前）

中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场 。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
左翼电影运动 （1931～1937）
1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目 ，与此同时 ，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将中国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
抗日战争时期的中国电影 （1937～1945）
在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。
香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。
从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。
在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。
在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影 ，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。
电影《小城之春》
解放战争时期的中国电影（1945～1949）
抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这样，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。
在解放区，1946年成立延安电影制片厂。1947年以该厂部分人员为基础，组成西北电影工学队前往东北。1946年10月在晋察冀军区成立华北电影队。1946年长春解放后，中共中央东北局指派舒群、田方等人接管“满映”。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。1949年4月，东影迁回长春，1955年改为长春电影制片厂。北平、上海解放后，在北平、上海军事管制委员会领导下，接管了在北平、上海的国民党制片机构，分别成立北平电影制片厂（后改为北京电影制片厂）和上海电影制片厂。1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导中国电影工作的任务。
新中国电影事业 （1949年以后）
中华人民共和国建立后，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。与此同时，成立了中国电影发行放映公司，筹建了保定电影胶片厂，南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械厂，以及八一电影机械厂和北京电影洗印厂等电影工业企业。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《武训传》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。1953年，为了改变这种局面，有关领导提出改进领导方法，鼓励艺术家发挥各自长处，从各方面反映革命的历史和现实。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，电影局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果，故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部，1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ，奖励了1949～1955年摄制的《南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》（美术片）、《淡水养鱼》（科教片）等69部优秀影片。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，生产了《甲午风云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀影片，以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。中国自己的电影工业也已具备相当规模，可以生产洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到自给。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等。中国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。
中国电影史 -                                发展趋势                        
                电影《卧虎藏龙》
武侠电影的发展趋势
从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。
重视电影节的评选与奖项
世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此
对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值
2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。
在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。
有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。
2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。人们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。
电影市场的票房价值杠杆
从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。
同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，中国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。
值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。
娱乐性的武术动作片将异军突起
《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。
而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。
在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。
沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。
徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。
虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。
武术与中国电影发展的互存互进
中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。
20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。
80年代，李连杰的《少林寺》掀起了中国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，中国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。
2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。
在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向中国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。
中国电影史 -                                发展状况                       
                电影《功夫之王》
2008年中国电影发展状况2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作。
中国电影史 -                                禁演影片                       
                《十七岁的单车》
1、《十七岁的单车》(2000年)
该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，赢得一尊银熊，却被禁止在国内公映。
2、《鬼子来了》(2000年)
获戛纳国际电影节评委会奖。影片以独特的视角揭露了日本军国主义者的凶残本性，圈内口碑不错。
3、《苏州河》(2000年)
获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨。
4、《过年回家》(1999年)
获1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖。这是一个关于宽容和爱的故事，主人公过年回家，倾诉了17年的难言人生。
5、《赵先生》(1998年)
本片获第51届瑞士洛迦诺电影节“金豹奖”导演：吕乐
摄影：王大麟　　主演：施京明 张芝华 陈怡南 蒋雯丽
第5代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效，虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖。他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩，映射中国百姓悲惨生活,也处在封存状态中。
6、《小武》(1997)
导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他一些人并无二致，都是走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。
7、《邮差》(1995年)
这部电影是导演何建军得到鹿特丹电影节的一个基金的资助拍摄，并在欧洲完成后期制作的。这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。从国外电影节或电影基金获取资金支持是不少青年电影导演的基本运作方式，也是他们完成的电影无法与观众见面的重要原因。
8、《活着》(1994年)
获戛纳国际电影节评委会奖和男演员奖。根据余华小说改编，表现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强和坚韧。
9、《东宫、西宫》(1996年)
获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。根据王小波的小说改编，讲述一对同性恋者复杂的心路历程，涉嫌宣传腐化思维，迄今未被准许上映。
10、《蓝风筝》(1993年)
获日本东京国际电影节大奖。以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运，审查未通过即参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节。
中国电影史 -                                代表人物                       
                李小龙
武术动作片中出现了许多代表人物
李小龙
在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。
李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。
在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。
成龙
成龙出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。
李连杰
1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。
李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。
李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。
其他代表人物
《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。
中国电影史上的10大女明星
1、阮玲玉(1910～1935)
阮玲玉是中国第一位得到社会广泛赞誉的女演员。阮玲玉自1927年主演第一部影片《挂名夫妻》起，在29部影片中饰演角色。她的出现标志着中国的电影表演艺术摆脱文明戏模式化表演桎梏、走向现实主义真实表演道路的开始。阮玲玉在短暂的一生中创造了旧中国各个社会阶层的妇女形象，尤其是她在《神女》中饰演的那位被污辱被损害的女性，在表演上最为出色。
2、胡蝶(1907～1989)
胡蝶的表演生涯一直从20年代末延续到60年代。然而，她最辉煌的时期是在三四十年代。30年代初，她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，她把一个忍受丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成功。在第一部左翼电影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且内心世界十分丰富，受到好评。她主演的《姐妹花》是她表演艺术的高峰。胡蝶饰演过娘姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、劳动妇女等多种角色，她的气质华贵脱俗，表演上温良敦厚，一度被观众评为“电影皇后”。胡蝶横跨默片和有声片两个时代，成为三四十年代中国最优秀的演员之一。
3、白杨(1920～1997)
白杨的成名作是1936年主演的《十字街头》。在这部影片中，她与赵丹配戏，扮演一纱厂教练员杨艺英，比较成功地塑造了这一充满幻想、幼稚的资产阶级青年女性形象。40年代，她主演《八千里路云和月》与《一江春水向东流》。白杨的艺术生涯一直延续到60年代，先后拍摄了《为了和平》、《祝福》、《金玉姬》、《冬梅》等影片。特别是1956年她在《祝福》中塑造的祥林嫂形象达到了她表演艺术的高峰。白杨在后期的艺术实践中，逐步形成了优美、自然、含蓄、鲜明的表演风格，透露出东方妇女特有的神韵。
4、上官云珠(1922～1968)
一个眼神，几个动作，能使一个小角色的性格在银幕上熠熠发光，并给观众留下深刻印象，上官云珠就有这样的艺术功力。她是一位可塑性强、戏路子宽，有表演才华的性格演员。上官的表演“情于中，形于外”，有一种出自内心的魅力。虽然她个子矮小，可是上官善于扬长避短，藏拙显优，感情的流露分寸得当，能把角色的神韵细腻地表达出来。她在摄影机前一站，往往使导演感到她“神”了。在她短暂的一生里，她塑造了各种身份、性格、气质迥异的人物形象，如《天堂春梦》里演汉奸的妻子、《一江春水向东流》中演“接收夫人”、《万家灯火》中演含辛茹苦的家庭妇女、《舞台姐妹》中演人老珠黄的“戏子”和《早春二月》中演柔弱的寡妇、《南岛风云》中演抗日游击队的女护士符若华等，这些角色都给观众留下了深刻的印象。
5、周璇(1920～1957)
周璇委婉、甜润、动人的“金嗓子”和真挚、自然、感人的银幕形象一直镌刻在广大观众的心里。人们为她的艺术才华所赞叹和迷恋；又为她凄苦的一生所哀怜和惋惜……她童年被卖为周家养女，1931年参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。1934年在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列前茅，成为十大歌星之一，被誉为“金嗓子”。1935年从影，1937年拍摄的《马路天使》，使周璇一跃而成为电影明星。给观众印象最深的是影片的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。八一三事变后参加大型话剧《保卫卢沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。1938年任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。1943年在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、《红楼梦》等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暂的一生是凄惨的，她是旧社会最后一个牺牲品。
6、秦怡(1922～)
秦怡天生丽质，两只大眼睛特别吸引人。著名剧作家吴祖光说：“她的美丽身姿和特别明亮的一双眼睛把许多人吸引住了。”电影界漂亮的女明星不少，但像秦怡这样有成就的不多。她从不以天生丽质为满足、为本钱，她更注重勤奋进取，她的成功靠的是真本事。在抗战时期，她就与白杨、舒绣文、张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。1947年，抗战胜利后秦怡回到上海，作为特约演员，先后在《忠义之家》、《无名氏》、《遥远的爱》、《母亲》、《失去的爱情》等影片中饰演主要角色。新中国成立后，秦怡任上海电影制片厂演员、演员剧团副团长，曾主演《农家乐》、《马兰花开》、《两家春》、《摩雅傣》、《北国江南》、《梦非梦》等影片，并在《女篮5号》、《铁道游击队》、《林则徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》(兼任艺术顾问)，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧和具有东方女性魅力的风韵。她参演过30几部影片，无论是大角色、小角色，甚至是“跑龙套”的群众角色，她都全心全意去演，以真实、自然，毫无矫揉造作的演技征服了几代影迷。
7、刘晓庆(1951～-)
她曾经是中国最著名的电影明星，先后拿过6次“金鸡”和“百花”奖，就是现在，她也还身处影视摄制第一线。她又不仅仅是一个电影演员，和同龄人一样，她经历过20世纪下半叶中国所有重要的历史时段：三年自然灾害、“文革”、改革开放，下过乡，当过农民、工人、解放军，比多数同龄人幸运的是，由于她的表演天赋、个人努力和机遇，刘晓庆成功地改变了个人命运，由一个普通的只受过中等教育的川妹子，成为众所瞩目的电影明星。作为女演员，她得到的评价是“表演戏路宽广，善于捕捉形象，运用生活细节刻画不同人物的性格特征”。
8、林青霞(1954～)
有“永远的东方美人”之称的林青霞，是国际影坛知名的华人女星，纵横电影界20年，获得不少影后头衔，却选择在40岁那年嫁给香港商人邢李源，从此淡出影坛，她戏剧性的生涯转变，让人印象深刻。林青霞16岁豆蔻年华之际，以电影《窗外》的女主角江雁容迅速走红，成为影坛最闪亮的一颗新星。1975年，21岁的她在中影《八百壮士》中，饰演泅水渡江为八百壮士赠旗的女童子军杨惠敏，隔年就获了第22届亚洲影展最佳女主角奖。最让影迷印象深刻的，应该是她演《我是一片云》、《月朦胧鸟朦胧》等琼瑶小说改编的电影，与秦祥林、秦汉两位银幕情人搭档，尤其她与秦汉的一段情，更是影坛的一段佳话。虽然年纪轻轻就功成名就，但林青霞一直很努力转型，1980年赴美进修表演，1984年又到美国圣地亚哥国际大学进修表演的相关课程。1990年更以《滚滚红尘》，获得第27届金马奖影后。林青霞塑造了无数经典形象，至今仍被奉为走下神坛的大美人。
9、巩俐(1965～)
称得上中国影坛的一个奇迹，由于与著名导演张艺谋的成功合作，在短短四五年的时间里，她从戏剧学院的学生成长为一名国际知名影星。她是中国女星的国际代言人。她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹。她是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被“peoplemagazine”收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，还是柏林、威尼斯、东京等国际电影节的评委会主席。当年从红花轿中走下来的九儿，呼啦一下就把这么多的耀眼光环都揽于怀中。使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料皇后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。
10、张曼玉
张曼玉最大的优点就在于，能在塑造千面人物的同时又展示出属于角色的特有魅力，而能做到其中的一点，就足以使一个演员获得成功了。张曼玉获过4次香港电影金像奖最佳女主角奖，4次台湾金马奖最佳女主角奖，以及其他大大小小的奖项，《阮玲玉》里她的美丽哀愁、《滚滚红尘》中她的灵动慧黠、《新龙门客栈》里的她泼辣狐媚、《花样年华》里她的隐忍孤寂……张曼玉20年的演艺人生让人们更深刻地理解了一句话：“所谓美女，是时光雕刻成的！”一个女人在岁月与镜头里不断地修正着自己，让人们知道了什么叫做不会随时光被遗忘的优雅风骨与美丽。
中国电影史 -                                二十四章经                       
                《会说话的风筝》
《定军山》———1905年，无声戏曲纪录片，中国电影发端之作。
《难夫难妻》———中国第一部故事短片。
《阎瑞生》———1921年，中国第一部长故事片。
《大闹画室》———1926年，中国第一部动画片。
《歌女红牡丹》———1931年，中国第一部有声片。
《三个摩登女性》———1933年，“新兴电影运动”的开山之作。
《马路天使》———1936年，被称为30年代中国电影探索的集大成者。
《一江春水向东流》———1947年，全景式地反映了八年抗战中中国人的命运，观众人次创造了中国电影史上空前纪录。
《乌鸦与麻雀》———1949年，遭国民党禁演，解放后上映。
《武训传》———1951年，在中国范围内受到自上而下的大规模批判。
《林则徐》———1959年，中国电影史上灿烂美好的一年，这是当年众多优秀电影中的一部。
《红色娘子军》———1962年，获首届“百花奖”。
《李双双》———1963年，以人民公社为背景，讲述了一个落后丈夫和他的先进妻子的故事。
《早春二月》———1964年，被作为“毒草”批判，并禁演。
《沙家浜》———8个革命样板戏之一，1966年到1972年，除此全国没有拍过一部故事片。
《白毛女》———1972年，由同名芭蕾舞剧改编成电影，为8个革命样板戏之一。
《创业》———表现新中国石油工人艰苦创业主题。
《苦恼人的笑》———1979年，“拨乱反正”后最早的“伤痕电影”之一。
《天云山传奇》———1980年，“文化大革命”后反思历史、揭露现实生活题材电影的代表作。
《人到中年》———1982年，契合了当时关注知识分子命运的社会思潮，引起轰动。
《喜盈门》——1982年，家庭伦理道德片，观众人数1．7亿，创新中国电影票房纪录。
《黄土地》———第五代电影的里程碑。
《红高粱》———1988年，第五代电影作品的高峰，获38届西柏林国际电影节“金熊奖”。
《生死抉择》———1999年，“反腐败”题材，为近年较少的受到各界广泛关注的电影。
中国电影史 -                                史上第一                       
                《暖春》
第一次电影放映：、1896年（清光绪22年）8月11日，在上海徐园内的“又一村”放映的西洋影戏。
以中国为题材的第一部纪录片：1896年美国缪托斯柯甫公司拍摄的《李鸿章在格伦特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美国文列文同邵醉翁合拍《慈禧太后》。
第一部独立拍摄的影片：1905年在北京丰泰照像馆拍成的由京剧著名武生谭鑫培主演的《定军山》片断。
第一个电影放映场：北京西单的“文明茶园”挂牌为“北京电影”。
第一部电影故事短片：由郑正秋编剧、张石川导演的《难夫难妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演员：受传统礼教的影响，中国的戏曲舞台上一向遵循着男扮女装的规则。即使是在甲午战争后诞生的 “文明戏”中，也没有打破男扮女装的传统。1905年问世的中国电影自然也难以摆脱这一文化习俗。直到1913年《难夫难妻》这部以婚姻关系为内容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演员扮演的。中国银幕上的第一位女演员来自和《难夫难妻》同年拍摄的香港短故事片《庄子试妻》。影片取材于明清传奇，描述庄周诈死，以试其妻子是否忠贞的故事。也许是因为香港长期处在英国统治之下，得西方风气之先，故能够接受男女同台演出。结果，导演黎民伟的妻子严姗姗在片中扮演了庄周妻子的使女，虽然还不是主角，但这已足以使严姗姗获得中国电影史上第一位女演员的殊荣。
摄制的第一部长故事片：1922年上映的《阎瑞生》，任彭年导演。该片以当时上海阎瑞生谋毙王莲英的轰动社会案件为依据，写的是真人真事，上映盛况空前。
第一个电影文学剧本：中国电影史上第一个比较完整的电影剧本问世于1925年，即电影在中国诞生后整整20年后。它是由洪深编写的历史题材剧《申屠氏》，发表于当年《东方杂志》22卷1-3月号上。
第一部动画片：动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画电影开始的。1920年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟（人称“万氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始研制中国的动画电影。1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
第一部出国的影片：新亚公司拍摄的《红粉骷髅》，管海峰导演，除在上海、天津、北京上映外，还到日本、越南等国放映。
第一个电影公司：亚细亚影戏公司。
第一首电影插曲：1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部蜡盘发音片：《歌女红牡丹》（1931年）。
第一部片上发声片：《雨过天晴》（1931年）。
第一部获得国际荣誉的影片：《渔光曲》，荣获“莫斯科国际电影节”荣誉奖。
第一部音乐喜剧片：袁牧之编导的《都市风光》，完成于1930年10月。
第一部采用管弦乐队演奏的影片：《都市风光》。
第一个由政府设立的电影奖：1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
第一位电影皇后： 1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心，促成电影之发展”为宗旨，发起了一次评选“电影皇后”的活动。这也是中国电影史上第一次具有较大影响的电影明星评选。在参选的诸明星中，来自明星公司的胡蝶、联华公司的阮玲玉和来自天一公司的陈玉梅呼声最高，选票也比较接近。经过长达两个月的评选，胡蝶得票21，334张，陈玉梅得票10，028张，阮玲玉得票7，290张。胡蝶由此登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。
第一部在国际上获奖的影片：1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的[url=]莫斯科国际电影展览会[/url]上获得了荣获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
第一部恐怖电影：1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
第一部抗战影片：《保卫我们的土地》是抗日战争爆发后完成的第一部表现抗战的故事片，史东山编导、吴蔚云摄影，完成于1938年1月。
第一部彩色电影：中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国第一部故事片：抗战胜利后，中国共产党派出文化干部前往东北接管伪“满洲映画协会”（日本侵略中国后在东北建立的电影制片厂），1946年10月，在“满映”的原址上成立东北电影制片厂，后更名为长春电影制片厂。1949年，在极为艰苦的条件下，东影拍出了新中国第一部故事片《桥》。
第一部译制片：1949年5月，由东北电影制片厂译制的苏联电影《普通一兵》。
第一部在国际上获奖的中国美术片：1956年上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。
建国后第一部中外联合摄制的影片：中国北京电影制片厂与法国加朗斯影片公司联合摄制的儿童片《风筝》，1958年6月上映。
第一部彩色宽银幕电影：1958年，上海电影制片厂（海燕厂）拍摄了中国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是中国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。
第一部彩色宽银幕故事片：《魔术师的奇遇》，1962年由上海天马电影制片厂摄制。
第一部彩色遮幅宽银幕故事片：《青春》，1976年由上海电影制片厂摄制。
第一部寓言样式的动画片：《夸口青蛙》
第一部在国际电影节上获最高奖的故事片：1988年，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演的中国影片《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得最高奖金熊奖；这是第一部在国际a类电影节上获得最高奖的中国电影。
第一部获得世界吉尼斯纪录的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是惟一的一部。
中国第一个由专业影人评选的电影奖：在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，由中国电影家协会主办，奖杯为一尊引颈高唱的金鸡，以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是惟一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。
中国电影史 -                                经典儿童电影                       
                《三毛流浪记》
1、《三毛流浪记》
日期：1949年
导演：赵明 严恭
演员：王龙基 黄晨 关宏达 朱今明 韩仲良
本片根据张乐平的同名漫画改编而成，讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。漫画人物搬上银幕，儿童电影再出经典，1983年荣获葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。数十个一线明星甘当配角，可说是中国电影史上演员阵容最豪华的影片。三根毛发的奇异造型保留了漫画风格，从而创造了假定情境，增强了影片的观赏效果。三毛虽然寒无衣，饥无食，居无定所，买报不成，推车无俸，只能流浪街头，但三毛不想学偷窃，不愿成宠物的倔强，和他乐观诙谐顽皮滑稽的性格，却赢得了人们的加倍喜爱和珍惜。影片的风格并非一味的凄苦，而是保持了讽刺和幽默的漫画特色。张乐平是位造诣很高的艺术家，一生创作了大量漫画，并获得了巨大的成功。其代表作《三毛流浪记》无情地鞭挞了旧社会人间的冷酷、残忍、欺诈和不平。颂扬了在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。
2、《鸡毛信》
时间：1954年
导演：石挥
主要演员：蔡元元、马立、蔡安安、舒适、李保罗
放羊娃机智勇敢斗鬼子，一封信十万火急传战报。50年代的小观众大都被《鸡毛信》中的海娃深深地吸引过，小海娃的倔强、机智、勇敢感染过万千儿童。经典儿童故事片《鸡毛信》是上海电影制片厂著名电影艺术家张骏祥根据华山同名小说改编，著名电影大师石挥执导，影片以海娃送鸡毛信作为全片的主要线索，结构单纯，情节曲折，在曲折跌宕的惊险情境中，成功地塑造了一个坚贞顽强、机智勇敢的抗日小英雄海娃的艺术形象。小演员蔡元元生动细致表演，众多电影艺术家合力奉献，影片《鸡毛信》在1955年获英国第九届爱丁堡国际电影节优胜奖，成为新中国第一部获国际大奖的儿童影片。扮演海娃的蔡元元也因此成为了新中国电影史上一颗耀眼的童星。
3、《英雄小八路》
时间：1961年
导演：高衡
主要演员：洪兆森卢宁吴立民何立己
《英雄小八路》描写发生在福建的一个战争故事。作为战斗题材的故事片，这部影片也许是普通的，但它的主人公们却注定了这决不是一部普通的影片，它的好看性就在于出没于战争前沿和后方的一群小八路军，在和平年代，他们或许正热衷于流行音乐和麦当劳，但在战争年代，他们却演绎了如此惊心动魄的人生，其中也不乏流血、牺牲，用生命去冒险……
4、《小兵张嘎》
时间：1963年
导演：崔嵬、欧阳红樱
主要演员：安吉斯、吴克琴、张平、葛存壮、王澍、于绍康
60年代，大导演崔嵬执导了深受赞誉的儿童片《小兵张嘎》，他慧眼识星地选中土家族男孩安吉斯扮演嘎子，神貌俱佳的表演赢得了小观众们的喝彩和厚爱，只可惜安吉斯没有从事演员这一职业，嘎子成为儿童电影画廊中熠熠生辉的形象。《小兵张嘎》最大的成功，就是它塑造了张嘎这个形象，这个形象现在仍然能够得到大家的认可，是因为他代表着一种典型的个性，代表了中国人民的勇敢和智慧。与其说是张嘎影响了一代又一代人，不如说是这种典型性格、个性在感召着他们。嘎子不安于现状的进取精神，是不会过时的，它让整个中华民族永远生机勃勃。
5、《闪闪的红星》
时间：1974年
导演：李俊、李昂
主要演员：祝新运 高保成 薄贯君 刘 江 赵汝平 刘继忠
进入70年代后，由于历史的原因，中国电影成为干涸期，儿童影片凤毛麟角，《闪闪的红星》的升起，令那一年代的孩子们欢呼雀跃，潘冬子和椿伢子走进万千儿童心中，两位童星祝新运和刘继忠在中国影坛冉冉升起。《闪闪的红星》是一部于中国电影史上，从七十年代至今一直脍炙人口的经典电影，该片改编自同名小说，讲述一个农村小朋友如何在逆境中成长的故事，三十年间陪着数代的儿童成长。这部儿童片以在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子为人物中心安排情节，设置矛盾，体现了主人公在党和前辈的教育、帮助下，逐渐成熟起来的过程，将他爱憎分明、不畏艰险、机智勇敢、纯洁质朴的性格特征刻划得比较突出。影片利用电影手段，将许多画面点染成深远的意境，比如，用红军帽上的红星，象征革命和希望，寄托了少年主人公对红军父亲的思念和追随革命的信念。影片有着浓郁的抒情气息，清新而不失凝重。片中插曲格调昂扬向上，节奏鲜明，有力地烘托了影片主题。
6、《黄河少年》
时间：1975年
导演：陆建华、李光惠
主要演员：刘继忠、李俊海、史可夫、成梅
抗日战争时期，少年赵志燕参加了抗日游击队，担任送情报、带领儿童团站岗放哨的任务。一次，上级决定配合主力部队攻打马头镇敌人，派赵志燕把有关信件送给游击队队长。途中，赵遇敌被捕。他临危不惧，设法逃脱，并在交通员和儿童团员的帮助下，完成了送信任务。战斗打响后，赵志燕又引开了敌人火力，掩护游击队突围，保证了战斗的胜利进行。
7、《两个小八路》
时间：1978年
导演：朱文顺
主演：马刃、李建军、史可夫、李瑛、李文伟、郑在石、包斯尔、隋红旗
1943年，八路军某部独立三团的小通讯员孙大兴，在一次战斗中腿部负伤，组织决定派小卫生员武建华护理孙大兴，到敌占区我地下党员家中养伤。于是，大兴和小武分别以木匠靳锡武的小学徒和刘大爷的外孙身份在刘集隐蔽下来。一天，老靳带着大兴和小武去侦察敌情，大兴巧妙地钻进敌人据点，摸清了敌人的真正意图。为保护情报，老范英勇牺牲，老靳为掩护两个小八路也被捕。独立三团得到小武送来的情报，立即行动，三岛中队受到我军歼灭性的打击。在解放刘集时，凶残的三岛被两个小八路击毙。大兴和小武又雄赳赳地行进在八路军的队伍中。
8、《飘扬的红领巾》
时间：2003年
导演：于立清、潘辰
主演:楚翘、胡安、李达、李海涛
建国以来第一部以少年儿童运动和少先队历史为题材的少年儿童电影故事片，让中国一亿三千万少先队员一起回忆那段难忘的历史。《飘扬的红领巾》从一个侧面反映、再现了少先队建队初期的劳动童子团在中国共产党的领导下成长和艰苦奋斗的历程，红领巾不仅仅代表红旗一角、烈士的鲜血，它更是一个时代的象征，象征着少年先锋队的前身劳动童子团在艰苦的环境中一腔热情投入到革命事业的感人故事，在革命事业中，在党组织的教育下劳动童子团经历了血与火的考验，坚强、独立、勇敢的为正义而战，在银屏上为少年先锋队的前身劳动童子团留下了光辉的一幕。
9、《报童》
时间：1979年
导演：钱江 赵元
主要演员：韩淑清 孙铭 王笑 李振华 高当忠
《报童》以抗日战争期间国民党制造的“皖南事变”事件为背景，描写了重庆《新华日报》的一群小报童，在周恩来的教育、关怀下，在斗争中迅速成长的故事。《报童》塑造了几个身世不同的报童形象，又通过他们的生活和斗争再现了抗战时期“大后方”的社会生活及其复杂的政治斗争。而在这复杂的斗争中，又着力刻画了周恩来和孩子们亲如一家的关系。《报童》获第二次中国少年儿童文艺创作评奖一等奖。
10、《四个小伙伴》
上映：1981年
导演：琪琴高娃李伟
主演：熊亦飞王朔何勇卢桂兰任申
电影《四个小伙伴》拍摄于1981年，故事讲述的是四个小朋友本想学雷锋做好事，但是总是帮倒忙，在最后他们终于明白了“瞧不起小事，也做不成大事”的道理。而当年这部完全由4个不到10岁的小演员主演的电影，也获得了不少的国际奖项，在1982年的意大利第十二届吉福尼国际儿童和青年电影节上获得了最佳荣誉奖、共和国总统银质奖章，1983年获法国郎市青年观众电影节青年观众奖，1986年获伊朗第十六届国际教育电影节荣誉奖。不过可惜的是，影片中的4位小演员后来都没有在影视方面再有什么突破。
11、《自古英雄出少年》
时间：1983年
导演：牟敦沛
主要演员：郝勇 张小燕 胡益林 叶道清 李殿方
清末时期，朝廷腐败，义军蜂起。天地会以“反清复明” 为宗旨，救民于水火之中。由于内奸告密，天地会总舵被毁，留下死难弟兄的遗孤多人。总舵主之子二毛与护送他的黄婆婆被清廷派出五名大内高手追杀。途中得到富人子弟“大丈夫”帮助，共同演绎一出少年英雄的好戏。
12、《草房子》
时间：2000年
导演：徐耿
主演：曹丹 杜源 吴琴琴 金喜荣
这部“儿童片”的观众对象显然不只是孩子而已。虽然整部电影讲的只是一个孩子的童年回忆，但是这种回忆却渗入了一种关于时光流逝、关于人情冷暖的感喟。影片的摄影出色，把片中的乡间风景拍得格外优美自然；导演徐耿的场面调度能力亦相当不俗，片中有多幅场景可以拍下来当壁画摆在家里。《草房子》是这般寻常，一如邻家男孩脸上的雀斑或是耳根的泥垢，而当我们跟着小主人公桑桑走过这一个个寻常的小故事时，你会蓦然发现石级缝隙里司空见惯的小草，竟也会如此美丽而动人心魄。
13、《妈妈没有走远》
时间：2001年
导 演：石建都
主 演：彭博李丁刘敏涛方子哥
由中国电影集团投资拍摄的《妈妈没有走远》是导演石建都的处女作。影片讲述了一个母亲为了给幼小的女儿小雅留下一个完整的成长环境，在去世前写下大量书信，由小雅的父亲按期寄出。小雅一心以为妈妈在很远的地方,终能回到她身旁。本片热情讴歌了一位伟大的母亲，同时也提出当今不少父母只顾事业、忽视孩子所造成的儿童心理问题。片中的鹏鹏因为父母忙于工作，没有时间陪他，孤单的他幻想自己是一只大甲克虫，心理和行为都显得有点怪异。后来父母终于醒悟，在父母的关爱中，鹏鹏也找到了童年的快乐。这是一部亲情电影，影片中充满了感人的细节。
14、《暖春》
时间:2003年
导演:乌兰塔娜
主演:田成仁张妍 郝洋 于伟杰
一个发生在偏僻大山里的故事，影片围绕着一个无家可归的孤儿小花展开，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震憾也是真实的。《暖春》剧本经历4年时间创作完成，在送给观众痛彻心肺的故事和天然浑成的画面的同时，也凭借影片本身的一份美丽、一份真实获得“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖，影片的主演张妍也因此而获得“第27届大众电影百花奖”最佳女演员奖的殊荣。
15、《会说话的风筝》
时间：2004年
导演：周勇
主要演员：郑罗茜 韩竣 卞恺祺 吕轲 王金明 袁曼芬 熊婷
《会说话的风筝》由倍受欢迎的感人电影《网络妈妈》导演周勇执导，是一部反映农村小学生学习生活、展示农村朴素乡俗民情，以弘扬科学文明为武器，反对封建愚昧陋习，消除伪科学的生动有趣的故事，成功地塑造了新一代小学们热爱科学、追求科学、坚持真理、勇于探索的真实可信的感人形象，影片以一系列轻松、朴实的故事，告诉青少年朋友要尊重科学、崇尚科学的道理；同时也启示人们，只有相信科学、运用科学来提高生产里，才能达到脱贫致富的目的。该片主题积极鲜明，故事跌宕起伏，人物形象逼真，贴近现实生活，具有浓郁的乡土气息，是一部具有很强的社会教育意义和时代气息的影片

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